Композитор Александра Пахмутова — в 90 жизнь только начинается

0

935

Рейтинг статьи

С разницей в 173 года, в разных странах и очень разных семьях, появились невероятно одарённые дети: Вольфганг Амадей Моцарт и Александра Пахмутова. Подобное сравнение не кажется преувеличением. Первые мелодии они сочинили в раннем возрасте. Солнечный талант обоих не имеет границ.

Моцарту отведено было до обидного мало — лишь 35 лет. Мировая культура недосчиталась многих прекрасных произведений. Пахмутова же реализовала свой дар в полной мере и продолжает творить: эстрада, кино, театр, телевидение. 9 ноября 2019 года Александра Николаевна отпраздновала 90-летний юбилей. Моцарт — её любимый композитор.

Биографические факты

В каждом ребёнке есть талант, который родители замечают и дают ему зазвучать в полную силу. Или игнорируют очевидные факты, ссылаясь на занятость, нехватку денег, мало ли на что ещё. Маленькой Але повезло, она родилась в замечательной семье.

Николай Андрианович Пахмутов, её отец, был поистине ренессансной личностью. Музыкант-самоучка, который умел играть на скрипке, фортепиано, балалайке, домре, арфе. В джазовом ансамбле играл на аккордеоне. У него были золотые руки, которые умели делать всё: строить, пилить, строгать, ремонтировать и собирать любую сложную технику. Он увлекался живописью, писал картины акварелью и маслом.

Редкий киносеанс в поселковом клубе обходился без его импровизаций на рояле, которыми он «иллюстрировал» немые фильмы. В репертуаре самородка были произведения Бетховена, Шопена, Листа. Благодаря его стараниям в Бекетовке был создан фольклорный оркестр.

У Николая не получилось реализовать себя в творческой профессии, помешали исторические катаклизмы: революция, гражданская война. Пришлось рано повзрослеть, т.к отец Андриан Виссарионович, помкомполка, погиб во время Гражданской войны. Необходимо было зарабатывать на жизнь, обеспечивать свою семью. Сначала трудился на заводе и ГРЭС, потом перешёл на партийную работу.

Мама, Мария Амплеевна Кувшинникова (нередко её называли Андреевна), родилась в 1897 году. После первого замужества стала Улыбиной. Муж погиб на полях сражений Первой мировой войны. Молодая вдова осталась одна с двумя детьми на руках: дочкой Зоей и сыном Мишей. Ей не было ещё и 20. Благодаря знакомству с Николаем Андриановичем в 1925 году родилась новая счастливая семья, появилось ещё двое детей, дочки Люда и Аля.

На одной из творческих встреч в родном городе в 2012 году Александра Николаевна получила бесценный подарок — фотографии, на которых запечатлены её родители. Они были сделаны в 1918 году и хранились в альбоме близкой подруги Маруси, Павлины Зубаревой.

Детство

Семья Пахмутовых жила в своём доме в посёлке Бекетовка. Теперь это Кировский район Волгограда. В годы войны здесь располагался госпиталь и штаб советских, которым руководил генерал Шумилов, командующий 64-й армией.

Регистрировал Алю после рождения её папа. В акте записи от 19.11.1929 года под № 440 зафиксирован их адрес: улица Курская, 17. Данные об отце: Николай Андрианович Пахмутов, служащий, национальность — великоросс. Мать: Мария Пахмутова, кустарь-хозяйка-домработница.

В 1937 году Аля пошла в первый класс в небольшую одноэтажную школу, так называемую глинолитку (здание из механической смеси глины и соломы). Через год родители перевели её в другую школу — №25, через дорогу от их дома на СталГРЭС. Здесь она окончила 4-й класс. Музыка

Пианино в доме Пахмутовых появилось, когда девочке исполнилось три года. Практически сразу же последовали попытки подбирать услышанные мелодии. В пять лет она сочинила небольшую пьесу «Петухи поют». Родители решили, что в будущем непременно отдадут одарённую Алю в музыкальную школу.

По радио часто звучали классические произведения. Але нравились Верди, Чайковский, Римский-Корсаков. А её большая и дружная семья поддерживала её музыкальный интерес.

• Папа не жалел времени для занятий с дочерью и стал её первым учителем.
• Мама возила семилетнюю девочку несколько раз в неделю на занятия в музыкальную школу за 18 км от дома.
• Бабушка, Наталья Григорьевна, любила и тонко чувствовала классику, регулярно слушала её и даже напевала арии из опер.

Аля жадно впитывала новые мелодии. Список любимых композиторов в тот период дополнили фамилии Шостаковича, Прокофьева, Хачатуряна. Ей очень нравились песни Новикова, Блантера, Дунаевского, которые звучали в любимых фильмах и по радио.

Творческий дуэт Николая и Александры Пахмутовых радовал односельчан совместными выступлениями.

В январе 1938 года 9-летняя Аля сыграла вместе с отцом фрагмент из симфонии Моцарта на вечере памяти Ленина.

В 11 она вышла на сцену городского драмтеатра, чтобы исполнить на олимпиаде художественной самодеятельности сочинённый ею вальс. Мероприятие проводилось 22 июня 1941 года, и выступить удалось не всем детям. В зале объявили о начале войны.

За день до этого Аля приняла участие в концерте на радио вместе с лучшими учениками своей школы. Она играла «Музыкальный момент» Шуберта и «Турецкий марш» Моцарта. На сентябрь было намечено поступление в музыкальную спецшколу в Ленинграде. Но этим планам не суждено было осуществится.

Начало войны

После начала войны уроки проводились в родной школе только до конца осени. Потом там разместили госпиталь, и занятия проводились уже на дому. Во время летних каникул детям хотелось чем-то помочь взрослым.

Пахмутова вспоминала, как в 1942 году они помогали сортировать бельё на складе № 165 в районе Красногвардейска.

В родном городе начались пожары и бомбёжки. Брат и папа остались в Сталинграде, поддерживали жизнеспособность Волжской ГРЭС. Аля вместе с мамой и сёстрами оказались в эвакуации в Караганде. Добирались туда на эшелоне целый месяц. В один из дней чуть не погибли. Прямо над своим поездом они увидели вражеский бомбардировщик. Спасли их от неминуемой гибели два истребителя, которые сбили немецкий самолёт.

В Казахстане жили в бараке на берегу Нуры. Помимо учёбы, изучения казахского языка, сбора посылок для фронта, Аля продолжала заниматься музыкой. Аккордеон из бекетовского клуба, захваченный с собой в эвакуацию, стал заменой отсутствующему фортепиано. Аля играла на нём в госпиталях, исполняла известные песни советских композиторов и собственные сочинения.

В 1943 году, после разгрома фашистских войск под Сталинградом (ныне Волгоград), Пахмутовы смогли вернуться домой.

Аля по-прежнему выступала перед ранеными в госпиталях и в воинских частях. Но уже в родном городе, который приходил в себя после ожесточённых боёв. Многие здания в нём были разрушены, потому жить приходилось в землянках. После возвращения Але сообщили печальное известие о гибели её учительницы музыки.

Учёба в Центральной музыкальной школе

В 1943 исполнилась её мечта о поступлении в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории. Это учебное заведение было создано в 1932 году профессором Александром Гольденвейзером и директором МК Станиславом Шацким. Сначала оно носило название «Особая детская группа», в которую принимали на конкурсной основе.

Интересный факт! Желание учиться было столь велико, что юная Пахмутова договорилась с лётчиками на аэродроме в своём городе, чтобы они помогли ей добраться до Москве. Но Николая Андриановича послали в столицу в командировку, и он захватил с собой дочь.

Комиссия, в составе педагога Теодора Гутмана и завуча Екатерины Мамоди, разглядела в юной абитуриентке немалый потенциал и вынесла положительный вердикт.

Родители договорились со своими московскими друзьями о том, чтобы Саша остановилась у них на период обучения в Москве. В маленькой комнате коммунальной квартиры, которую занимала семья Спицыных, не было места для громоздкого инструмента.

Единственная возможность подготовиться к урокам — прийти ранним утром в школу и позаниматься там в одной из аудиторий. Трамваи в это время ещё не ходили, идти в школу приходилось пешком.

Проблему с питанием удалось решить при помощи наркома электростанций, к которому заходил во время командировки отец. Аля получила пропуск в ведомственную столовую. Кроме того, в школе всем детям выдавали рабочие продовольственные карточки. Нарком распорядился также выделить Саше талоны на пальто и костюм.

В числе преподавателей школы были известные музыканты Ойстрах, Кнушевицкий, Шапорин, Нейгауз, Оборин, Игумнов, Гольденвейзер. Они делились опытом, рассказывали детям интересные истории из своей жизни, учили основам профессии и её секретам.

Самым любимым местом в Москве для юных музыкантов был Большой Зал консерватории, где можно было услышать живых классиков. Им посчастливилось увидеть выступления Прокофьева, Глиэра, Гедике, Игумнова, Карло Цекки.

Никакого снисхождения к себе Аля не допускала, этому научили её родители. По профильным предметам училась исключительно на пятёрки.

Одновременно с ней в ЦМШ и в консерватории, куда она поступила в 1948 году, учились всемирно известные впоследствии музыканты: скрипач и дирижёр Игорь Безродный, альтист и скрипач Эдуард Грач, пианист Лазарь Берман, скрипачи Халида Ахтямова и Нина Бейлина.

Первые упоминания в прессе

Впервые имя одарённой девочки было упомянуто в газетах ещё до войны. Газета «Дети Октября» напечатала 9 июня 1940 года отчёт о смотре художественной самодеятельности. Ученица 3-го класса школы №25 Аля Пахмутова впечатлила аудиторию отрывком из сонаты Моцарта и прелюдией собственного сочинения.

12 июля 1940 «Молодой ленинец» отчитался о грамоте, которую Аля получила на областной олимпиаде за своё произведение.

В 1945 году Саша впервые появилась на экране в документальном фильме Веры Строевой «Юные музыканты». Она исполняла фрагмент из сонатины собственного сочинения. В этом же году в газете «Московский комсомолец» появилась заметка об одарённых учениках ЦМШ, упомянули её имя и опубликовали фото за инструментом во время работы над новым произведением.

Дружба с Лианой Гениной

В 1943 году Александра познакомилась в Москве с Лианой Гениной, будущим музыковедом. Их дружба продолжалась всю жизнь, более 60 лет, вплоть до кончины Лианы Соломоновны. В своих мемуарах Генина вспоминала о тех двух днях, которые по-настоящему сроднили их с Пахмутовой.

О всеобщем дне ликования — 9 мая 1945 года. Особая дата, когда они вместе со всеми радовались известию о долгожданном наступлении мира. И о другом дне, когда они стали свидетелями ужасного собрания в Большом зале консерватории, в котором уважаемым и заслуженным людям приходилось выслушивать в свой адрес самые гнусные обвинения.

После публикации постановления «Об опере «Великая дружба» Мурадели» в 1948 году началась настоящая охота на ведьм. Пресловутая борьба с формализмом, жертвами которой становились многие известные люди, в том числе и в недрах главного музыкального ВУЗа страны. То было время настоящего психологического сбоя, хотя во время учёбы в ЦМШ их очень оберегали от идеологии.

Консерватория

Ещё во время учёбы в ЦМШ Пахмутова посещала занятия факультативной группы по сочинению. Попала она туда благодаря Ираиде Васильевне Васильевой, первому директору Центральной музыкальной школы. Она продемонстрировала произведения этой девушки Виссариону Яковлевичу, и они произвели на него большое впечатление.

О карьере пианистки она тогда не задумывалась из-за миниатюрности рук. В 1948 году Александра точно знала, что будет поступать на теоретико-композиторское отделение к Шебалину (несколько фамилий его учеников: Пахмутова, Губайдулина, Хренников, Денисов, Фельцман, Б. Чайковский).

На защите диплома она исполняла: кантату «Василий Тёркин», Симфоническую сюиту, песню «Походная кавалерийская» (поэт Юлия Друнина). Последнее сочинение завоевало первое место на конкурсе песни в консерватории.

Шебалин написал тогда в 1-м номере журнала «Смена» небольшую статью «Первая встреча» о сочинениях Пахмутовой, которые отличает национальный колорит, свежесть и яркость. Речь в статье шла о сюите для симфонического оркестра — первом произведении крупной формы молодого композитора.

Оно прозвучало на торжественном вечере в Московской консерватории, посвящённом 84-му выпуску. Исполнение сюиты прошло с большим успехом, а это значит, что первая встреча с оркестром оказалась очень удачной.

После окончания ВУЗа Александра продолжила обучение у любимого преподавателя, уже в аспирантуре. Одним из достоинств Шебалина-педагога было то, что он не навязывал своим студентам свои предпочтения и видение перспектив их профессионального будущего. Он не считал одни жанры менее достойными, чем другие. Не считал правильным давить индивидуальность. Главным критерием было качество музыки.

Заметка Шебалина в «Смене» была пронизана гордостью за свою талантливую ученицу и верой в её будущие успехи. Упомянул он в ней и о работе над концертом для трубы с оркестром. Во время учёбы в консерватории и в аспирантуре Пахмутова в основном создавала произведения академического жанра. «концерт для трубы с оркестром» — одно из них.

Карьера

Пахмутова окончила аспирантуру в 1956 году. Темой кандидатской диссертации был анализ партитуры оперы Глинки «Руслан и Людмила». Огромная творческая жизнь композитора — произведения разных жанров: концерты, сюиты, кантаты, увертюры, оратории, инструментальные пьесы, вокальные циклы, более 400 песен.

И хотя перед Александрой открывались перспективы успешной работы в области академической музыки, она решила сделать выбор в пользу песен. Так появлялись произведения, посвящённые Великой Отечественной войне, покорению космоса, спорту, комсомольским стройкам.

Белорусская певица Ядвига Поплавская сказала: главный секрет популярности песенПахмутовой, помимо прекрасных мелодий, — в их человечности и моцартовской простоте.

Первый успех

Популярность пришла к Пахмутовой после выхода фильма Фёдора Филиппова «По ту сторону» о первых комсомольцах по роману Виктора Кина. «Песня о тревожноймолодости» рождалась сложно.

Поэтом Львом Ошаниным было предложено несколько вариантов текста, прежде чем слова и мелодия стали единым целым.

Песня зазвучала, её полюбили и помнят до сих пор. Она регулярно звучала не только на концертах и комсомольских съездах, но и в самых неожиданных местах: на концерте немецкой группы Rammstein, у Дома Советов в тревожном октябре 1993 года, на Параде Победы на Красной площади. Её считают неофициальным гимном МЧС.

Творческий взлёт и непреходящая популярность

Практически каждое сочинение Пахмутовой — безусловный шлягер. Достаточно упомянуть лишь некоторые любимые песни:

1. «Старый клён» и «Хорошие девчата» на стихи Матусовского. Звучали в фильме «Девчата»;
2. «Знаете, каким он парнем был». Входила в песенный цикл, посвящённый первому космонавту.
3. «Главное, ребята, сердцем не стареть» из цикла «Таёжные звёзды», созданного после поездки по Сибири.
4. «Орлята учатся летать».
5. «Трус не играет в хоккей».
6. «И вновь продолжается бой».
7. «Надежда». В разные годы её исполняли Юрий Пузырёв, Муслим Магомаев, Анна Герман, Эдита Пьеха. Космонавты традиционно слушают её перед полётом в космос.
8. «мелодия» («Ты — моя мелодия). Написана для Муслима Магомаева. Певец очень тосковал по своей невесте Тамаре Синявской во время её стажировки в «Ла Скала». Пахмутову и Добронравова искренне тронула эта удивительная романтическая история.
9. «Нам не жить друг без друга».
10. «Команда молодости нашей». Исполняла актриса Людмила Гурченко.
11. «Белоруссия» и «Беловежская пуща» в непревзойдённом исполнении ВИА «Песняры».
12. «Как молоды мы были».
13. «До свидания, Москва». Впервые прозвучала на закрытии Олимпиады-1980 в Москве. Её исполняли Лев Лещенко и Татьяна Анциферова. У многих людей на огромном стадионе во время её исполнения в глазах стояли слёзы.
14. «Птица счастья».
15. «Русский вальс».
16. Детские песни: «Гайдар шагает впереди», «Замечательный вожатый», «Кто пасётся на лугу».

Песня «Нежность» из цикла «Обнимая небо»

Одна из самых популярных песен композитора. Критики называют её настоящим песенным шедевром. Её первой исполнительницей была Майя Кристалинская. В фильме «Три тополя на Плющихе» она прозвучала в исполнении Татьяны Дорониной и стала основной музыкальной темой картины, подарила ей пронзительную и щемящую интонацию.

«Нежность» была любимой песней Юрия Гагарина. Космонавт Владимир Комаров перед своим последним полётом в космос в 1967 году, который завершился его трагической гибелью во время неудачной посадки на Землю, просил передать Александре Николаевне благодарность за эту песню.

В разные годы эта Песня звучала в исполнении многих отечественных и зарубежных исполнителей. Среди них: Дмитрий Хворостовский, Анна Герман, Роза Рымбаева, Тамара Гвердцители, Ольга Пирагс, Томас Андерс, Слава Пшибыльска.

Отдельно стоит упомянуть о сотрудничестве с известным бельгийским композитором и гитаристом Франсисом Гойей. В 2002 году вышел его альбом «Посвящение Александре Пахмутовой» (A Tribute To Alexandra Pakhmutova). В него вошёл инструментальный вариант песни «Нежность» — Tenderness.

В своих интервью Гойя не скупился на восторженные эпитеты, называл музыку Пахмутовой уникальной, прекрасной, мелодичной. Альбом пользовался большой популярностью в Китае, Корее, других азиатских странах.

С Пахмутовой сотрудничали многие известные исполнители: Муслим Магомаев, Иосиф Кобзон, Валентина Толкунова, Евгений Кибкало, Владимир Трошин, Майя Кристалинская, Людмила Зыкина, Эдуард Хиль, Юрий Гуляев, Валерий Ободзинский. Валерий Леонтьев, детские хоровые коллективы. Было среди певцов и немало талантливых Александров, тёзок композитора: Градский, Скляр, Маршал.

Стихи к её песням писали Ошанин, Дементьев, Костров, Гребенников, Мориц, Долматовский, Матусовский. Но больше всего произведений на слова Добронравова. Творчество Пахмутовой — своеобразная летопись жизни огромной страны, её собственная биография.

Личная жизнь

Встреча Пахмутовой с будущим мужем, поэтом Николаем Добронравовым, состоялась в недрах Всесоюзного радио, в музыкальной редакции студии детского вещания в 1956 году. Невольной свахой оказалась редактор Ида Фёдоровна Горенштейн.

Она предложила им написать вместе песню в преддверии летних каникул. С создания «Лодочки моторной» началось их многолетнее сотрудничество и счастливая семейная жизнь. Ещё одно настоящее чудо. Большая часть песен написана Александрой Николаевной в соавторстве с мужем. Замечательный творческий тандем, не запятнанная скандалами личная история.

Пара поженилась через 3 месяца после знакомства. В ЗАГС молодая отправилась в сшитом мамой и сестрой розовом костюме. В 2016 они отметили 60 лет совместной жизни — «Бриллиантовую свадьбу». Всегда вместе, не растеряв за долгие годы в браке трепетности чувств и нежности по отношению друг к другу.

Вместе они радуются новым победам, вместе переживают неприятности. В мае 2000 года их жизнь и здоровье подверглись опасности из-за ДТП с машиной, в которой они ехали в Ярославль на юбилей города. Александра Николаевна сидела тогда рядом с водителем и получила сотрясение мозга, закрытую черепно-мозговую травму, ушибы, перелом носа.

Николай Николаевич пострадал тогда тоже достаточно серьёзно. Состояние супругов не позволило им принять участие в запланированных концертах. Вместо этого звёздная семья вынуждена была восстанавливать утраченное из-за лихача здоровье в местной клинике. Даже на больничной койке они не утрачивали оптимизма и поддерживали друг друга.

В начале 90-х им также пришлось пережить не самый простой период, когда их обвиняли в конъюнктурности, укоряли успехами в советский период. Пережили и это, просто занимались любимым делом.

Все 60 с лишним лет муж и жена смотрят в одном направлении, подтверждая слова Сент-Экзюпери об истинной любви. Детей у них нет.

Чем занимается сейчас

Пахмутова никогда не позволяла себе почивать на лаврах. Слова «преклонный возраст», «пенсия» и «отдых» — не про неё. Она не прекращает работу над новыми произведениями, участвует в концертах, регулярно появляется на телевидении, держит руку на пульсе современной музыки. Её творчество по-прежнему актуально.

Несмотря на крохотный рост, Александра Николаевна — личность огромного масштаба. Вот лишь несколько произведений последних лет:

• Пьеса для симфонического оркестра «Птица-тройка» (2009).
• Пьеса для скрипки с оркестром «Обнажённое сердце» (2010).
• Мюзикл «Волшебный Новый год» (2011).
• песни «Зачарованная даль» и «Это наша игра» (2012). Тексты Николая Добронравова.
• Песня «Библейское имя Мария» (2013).

В 2018 году, когда Александра Николаевна отметила 89 лет со дня рождения, состоялась мировая премьера пьесы для трубы с оркестром. Концертино «Победитель» — уже второе её сочинение для этого инструмента.

Первое было написано ещё в консерватории и до сих пор пользуется большой популярностью. Произведений для трубы не так много, поэтому каждое из них — на вес золота. На фестивале «Зимние грёзы» «Победитель» прозвучал в виртуозном исполнении Владислава Лаврика.

Женщина следит за новыми музыкальными проектами, радуется появлению новых талантливых вокалистов. Исполнителем её новой песни о Курской дуге стал победитель второго сезона шоу «Голос» Сергей Волчков.

Не осталось в стороне и телевидение. Круглая дата — достойный повод для чествования национального достояния. 9 ноября выпуск программы 1-го канала «Сегодня вечером» был посвящён Александре Николаевне.

10 ноября 2019 года состоялся юбилейный концерт в честь 90-летия со дня рождения композитора. Большой театр был заполнен до отказа. Прозвучали любимые песни нескольких поколений. Александра Николаевна не просто присутствовала в зале и принимала поздравления и букеты, но и сидела за роялем. Неиссякаемая молодая энергия и любовь к жизни.

На торжественном вечере, который транслировался телеканалом «Россия», был зачитан указ о присвоении ей правительственной награды — ордена Андрея Первозванного за её творчество и общественную деятельность. Есть у Пахмутовой и другие награды: ордена Трудового Красного Знамени, Дружбы народов, Ленина, «За заслуги перед отечеством», Орден Франциска Скорины и другие.

Волгоград также отмечает юбилей знаменитой землячки. В городе планируется открыть сквер её имени, в котором появится бронзовый памятник работы скульптора Сергея Щербакова — Аля с аккордеоном.

Пахмутова, как и Чюрлёнис, воспринимает мир как бесконечную симфонию. Музыка рождается и живёт в душе. Она соткана из чувств и их оттенков, из переживаний и впечатлений. Этот источник неисчерпаем. Главное — не дать ему иссякнуть и принимать эту жизнь во всей её полноте. 90 лет — возраст новых свершений.

Видео со звездой